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365bet:话剧观众群将扩大 商业戏剧可能普及

时间:2018-8-1 13:33:50来源:本站 作者:admin 点击:037次
有评论家向记者介绍说,不同于传统京剧中以老生和青衣行当为主的演绎方式,《天下归心》大大拓展了花脸、老旦等行当的表演空间,不仅对于京剧表演传统来说是一次全新的突破,也加强了人物的感染力。几位名角儿的唱功尤其令人印象深刻,比如尚长荣在出场伊始,就用一段霸

    有评论家向记者介绍说,不同于传统京剧中以老生和青衣行当为主的演绎方式,《天下归心》大大拓展了花脸、老旦等行当的表演空间,不仅对于京剧表演传统来说是一次全新的突破,也加强了人物的感染力。几位名角儿的唱功尤其令人印象深刻,比如尚长荣在出场伊始,就用一段霸气浑厚、细腻而不失豪放的演唱,将郑庄公得知武姜和叔段谋反之后的暴怒演绎得张力十足,镇住了全场。李鸣岩虽然年近八旬,嗓音依然富有爆发力,在北京演出时几乎一句一个满堂彩,特别是一段“为娇儿我险赴鬼门关”的二黄原板,声情并茂、韵味醇正,足见功力之深。而当剧情发展到“见母”一幕时,尚长荣与李鸣岩的大段对唱激情四溢,成为全剧最为华彩的篇章。本报首席记者 邵岭

    今年10月乌镇戏剧节上演的波兰话剧《樱桃园的肖像》。 京华时报制图黄旻

    “富连成”成立于1904年,1948年停办,是京剧教育史上历时最长、规模最大、造就人才最多的一所科班,马连良、谭富英、叶盛兰、裘盛戎、袁世海等学生,后来都成为表演流派的创始者,对京剧的发展产生巨大影响。富连成形成的比较完备的育人体系,对今天戏曲人才的培养依然具有启发意义。

    8月1日晚,由央视少儿“名嘴”联袂出演的儿童多媒体音乐游戏剧《我爱寓言》将登陆大连国际会议中心大剧院,这也是主持人鞠萍从艺三十年以来首次出演的儿童游戏剧,并担任了该剧监制。此外,诸多神秘大咖将在首演当晚一一揭晓,白岩松、李云迪、王茜、韩乔生、郎永淳、大鹏、金龟子、红果果、绿泡泡等家长和孩子都喜爱的名人均在《我爱寓言》里以独特的方式客串了不同的角色,将会引来小朋友们无数的尖叫声。(记者秦玉)

    赖声川 著名戏剧导演

    在《春节联欢晚饭》中,李菁和何云伟两个人扮演的角色,一个叫李兵兵,一个叫范兵兵,是同年同月同日生的“发小儿”,从小一块儿在小院里长起来,长大后又志同道合一起经营一个小饭馆。两个人年底想给邻里街坊办个喜庆的活动,但后来因为女主角的从天而降,两个人成了情敌。李菁说:“从人物性格上,我和何云伟两个人不一样。我属于冷面滑稽,话不太多,动作幅度也不太大,而何云伟则是一种跟我有反差的表演。我们俩说相声时也是这样一种搭配。”作为《春节联欢晚饭》这台话剧的主演之一以及“星夜相声会馆”这个团队的负责人,这次排练当中,李菁有戏没戏都会来现场。“像今天没我排练我也来,因为我要对剧本的整体把握上给点建议,也要看看排的怎么样。”李菁说:“相声演员排话剧有一定的难度,因为相声演员是很松散的群体,一般就两个演员,凑一块儿对对‘活儿’,可以家里边一边吃一边喝一边嘀咕,就算排练了。但演话剧,要这么多人凑一块儿,从下午一直排到晚上。排练时间长了,演员就有可能懈怠了,疲沓了,因为排练习惯不一样。但这么多人的台词,如果不给排精细了,台上就该乱了。而且这也是我们集体第一次做话剧,大家以前没经历过,整个过程可以说是‘痛并快乐着’。所以我总是要多操些心,多在现场盯着。”在李菁看来,相声演员的优势在于语言,而且相声中有很多即兴的表演,所以台上有可能碰撞出一些“包袱”和笑料。“语言的幽默当然是很主要的,相声演员不能把这个优势给丢了。但在塑造人物性格方面,就和相声里的包袱不一样了。像我们说书的时候,有一些包袱是骨子里的包袱,因为会通过前面若干内容把人物的性格铺垫很多,人物形象给观众很深刻的印象,所以他再说一些话做一些事,即便本身没什么可乐,但搁在这个人物身上就很有笑点。所以演这个戏也是这样,我们希望通过把人物性格刻画的丰满一些,他出的包袱就是骨子里的笑料,搁在这个语境当中就很可乐。”因为是一群相声演员排话剧,所以《春节联欢晚饭》的排练过程也是集思广益,演员们在不断推翻原有剧本的同时,通过即兴创作来把一些包袱固定成为剧本内容,再往里添加喜剧元素。“我们现在每次排练都会即兴碰撞出几个‘现挂’来。但我们拿出这么多精力来排练,就是希望在舞台上正式演出的时候,即兴的成分减少一些,不希望弄得太随意。而且我们把原剧本弄得丰满一些,这样在台上再有碰撞的时候,那就是锦上添花了。”李菁也很清楚地认识到:“相声演员演话剧也有缺点,因为平时说相声在一个地站着说习惯了,现在要走舞台调度不太适应,很容易就站一块儿去变成说相声了。另外在塑造人物上,我们不像戏剧演员那么习惯。因为相声表演经常是跳进跳出的,有时候演自己,有时候演人物。但专心塑造好一个人物,是需要下功夫的。我们希望这个戏出来,不是一个大群口相声,还得是一个戏剧,它可以带有一些相声的特点,但至少得是一出戏。”央视春晚上没上过心态大不一样既然今年年底、明年年初的主要演出任务都安排成了演话剧“春晚”,那对上不上马年央视春晚有什么想法呢?李菁对此表示,上春晚的节目也在准备,但还要看最终剧本怎么样,能不能得到晚会导演组的认可。曾经登上过央视春晚舞台的李菁和何云伟,如今对待春晚的态度很冷静。他们认为:“央视春晚这个舞台现在就是一个锦上添花的舞台。如果有机会能上春晚,对自己的宣传确实有帮助。头一回去的时候,肯定咱们得是鼓足了劲,得争取成了。但是上过一次之后,就没有那么大的欲望强努着想今年非要怎么怎么样了。上过跟没上过,心态还是有变化。”李菁分析道春晚和人们的心态都和过去有很大变化,“过去的演员为什么会耗尽所有精力和能力去为一个节目拼呢?因为他或她拼成功了,确实会对自己今后的事业有很大的帮助。而且连续上春晚和隔几年再上,效果也不一样。所以很多演员都会集中很多精力去弄这个事儿。但现在娱乐的平台多了,老百姓对春晚的关注度也在下降,所以导致演员如果没有特别精彩的、能一炮打响的节目,就像小沈阳那年在春晚上表演的小品,如果没有这样的节目呈现,新人上春晚的意义也没有原来那么大,不会说一下子就火到什么程度。而‘老人儿’上春晚呢,就更有挨骂的风险。过去很多节目确实打磨的非常细,拿出三个月的时间就弄这一个小品一段相声,但现在演员都很难拿出那么多时间来弄春晚的节目。而且现在很多观众都把春晚当成一个发泄、吐槽的地方,节目本身再好看,也会有人挑出这个那个的去说道。所以如果节目不够理想不够精彩,还是轻易不敢往春晚上拿。否则演完了还有副作用,那上去干吗呢?!”但“春晚”的情结其实每个人都有,不仅演员有,观众也有。所以这一次李菁和何云伟率“星夜相声会馆”众相声演员一起演话剧,就是想在舞台上打造一个剧场版的“春晚”。“里面也有很多节目,包括让大家意想不到的内容。比如我和何云伟以前从来没有表演过的一个艺术门类会在这个戏里展现,跟摇滚有关。而且在‘包袱’的设置上,剧场里比在电视上的限制也要少很多;我们的演出时间也更充裕,用我们的行话叫做‘能伸开腰’表演了!”相声演员开拓新战场是必然趋势李菁何云伟此次“跨界”演话剧,也和他们对相声整个行业发展的态度有关。“相声这种形式所能承载的从业者的数量,绝到不了现在这么多!相声现在已经被过度消耗了。因为传统相声也就这么多段儿,这么多人来说相声,这在相声历史上是没有的。相声最火的时候,北京也就几个园子而已,老先生们大家伙儿几个园子转着说。现在人口虽然也增加了,但相声从业者增加的有点不成比例了。现在星夜相声会馆每周六的演出,还很红火,上座也很稳定。但横向的看,每天都有演出的相声团队,平均上座率都在下降。相声剧场从迅速扩张到今天,也就是几年的时间,现在已经有下坡的趋势了,等再过几年,它还会衰退。这也是相声历史上曾经经历过的几个阶段,都是从起到落,从起到落。像以前的老先生、小蘑菇什么的,他们做相声剧团的时候,除了说相声,也排一些小戏,比如南方的滑稽戏、笑剧,也是为了在横向竞争的时候有自己的优势,自己的特点。所以相声演员集体的新开拓也是必然的趋势。”李菁说:“这次排演《春节联欢晚饭》,算是把我们以前想排话剧的想法实现了。希望后面还能多尝试做一些其他题材的演出;把《春节联欢晚饭》打造成一个舞台剧的系列品牌,那就更好了。我还有一些其他的想法和方向,希望将来也都能够实现。我是比较想要稳扎稳打的人,否则早就做了。现在既然开始做,我们就踏踏实实认真把它做好,争取让这条路能够走好。影视剧方面,我也有让星夜相声会馆集体创作影视剧的计划,可能今年年底或明年就会启动。但我也会把剧本弄得比较成熟以后再投入拍摄。以‘每公里三迈’的速度慢慢做,着急了不成。”(记者 王润)

    在即将到来的2018年,话剧领域注定热闹非凡,无论是国有院团颇具分量的扛鼎之作《法源寺》的一票难求,还是民营剧团如“麻花”系列作品的叫好又叫座,都标志着北京的话剧市场如今已经是各花入各眼,话剧正从庙堂高耸、正襟危坐的高雅艺术形式逐步融入更多普通人的生活。

    但是成也萧何败也萧何。公元751年,同样是高仙芝,率军三万余人与大食十万大军会战于怛逻斯。激战中,由于唐军中的西域军队发生叛乱,唐军战败,仅千余名军士随高仙芝逃至安西,唐朝从此再未返回此地。不过怛逻斯之战后,唐军中的部分造纸工匠被阿拉伯军队俘虏,随后被带到中亚重镇撒马尔罕,传授造纸技术,并建立了阿拉伯帝国第一个生产麻纸的造纸场。在怛逻斯战役中被俘的唐代著名史学家杜佑的侄子杜环,后来辗转归国,在他的回忆录中,曾提及中国工匠传授阿拉伯人造纸术的史实。

    中央戏剧学院教授郭富民在分析2018年的话剧市场形势时说:“这些年,北京此起彼伏的戏剧节上,外国剧团、剧目的比重依然居高不下,北京戏剧观众不出国门可以看到数十部高水平的演出。国内外教学、演出机构的学术、艺术交流也日渐频繁,个人或者团体出国专程看戏也成了时尚。再加上互联网交流,可以说今天的中国戏剧处在一个前所未有的开放环境。在今天,剧场正在成为城市的地标,戏剧正在成为时尚内核,看戏则是潮人、文化人的LOGO。所有这一切预示着中国戏剧已经处在时代的风口。可以预见,即将到来的2018年,话剧观众群会继续扩大;原创剧会逐步增加。此外,商业戏剧的新模式可能普及开来,比如乌镇、古北口,旅游、地产、戏剧演出交融,可能造成共赢局面。”

    作为石康早期代表作,《晃晃悠悠》无疑是一部致敬青春的作品,试图真诚还原80后及90后曾经历过的大学生活场景。而相比2005年的版本,新版《晃晃悠悠》由于是全电影学院班底参与创作,更注重电影手法的运用,将闪回穿插于男主人公的回忆式讲述里。而反光镜乐队为该剧贡献的四首原创音乐,《算了吧》、《长大》、《路》以及《那四年》,也作为一条隐秘的线索,串联起了这个属于青春年少的爱情故事。(记者 郭佳)

    台湾“表坊”多部经典来京

    戏剧教育应该走入课堂在小品领域创作多年,虽然有很多作品在全国获金奖,也被认为是海派小品的领军人物之一,但俞志清认为自己仍在转型期:“我的创作观点是从人生哲理向寓教于乐的方向转变,以前我的创作比较学院派,现在根据受众群体关心的热点来决定创作方向,现代派话剧的专业性、群众性不同,小品需要兼顾到这一点。”“据不完全统计,现在全国每年要创作出近500个小戏小品,有些参加了群文小品的小节目汇演,但还有很多优秀作品缺乏展示——一个小品的创作、排练演出经费预算约为五到十万,有的甚至更高,如果比赛完了放着不演出,资源也是浪费。小品本身展现的元素比较多,需要很好的组织,比如可以文化配送下基层巡演,让更多观众看到。”“现在虹口小品基地每年有三大任务,一是完成创作任务,不仅是参加全国小品比赛,也要配合做好宣传教育进行创作,比如正在创作城区创卫题材的小品;二是培训学员,虹口自2002年起就举办了公民道德建设小品大赛,还举办了十多期以创作表演为主的社区小品培训班,为虹口社区群众打造了开放的小品创演平台;三是配合中国剧协做好长三角小品创作爱好者的交流研讨工作,从长三角辐射到全国,请相关专家、学者帮助提高小品的整体水平。”俞志清认为,现在中小学的戏剧教育还很不够,艺术教育应该从学生开始:“其实戏剧教育对他们的人生来说很有启示性,很多小品的情景和故事在生活中都很有哲理,现在我们正在酝酿这方面的教育试点,让戏剧教育进入课堂。”喜剧创作不能只追求搞笑最近荧屏的喜剧类节目不断,但俞志清认为喜剧人才不少,还是缺少优秀的创作:“现在有很多话剧打出‘喜剧’、‘搞笑’的旗号,但可能是我笑点太高,每次坐不到半场就要忍不住要走了,这些所谓的爆笑话剧在喜剧创作层面有误区,他们演出的不是喜剧,甚至都不是小品。”他认为,对于作品本身要强调小品的特性,海派小品必须具有先锋性和时代性,尤其是当下社会关注的热点。

    一直引进“表坊”(台湾表演工作坊)精品剧目的央华时代文化将在明年继续演出《暗恋桃花源》《宝岛一村》《那一夜,在旅途中说相声》《十三角关系》《海鸥》《如梦之梦》等赖声川编剧兼导演的优秀作品外,明年观众还可以在剧场里看到《在那遥远的星球,一粒沙》《叽咕男女变形记》《圆环物语》《一夫二主》等一系列阔别剧场很久的经典剧目。台湾导演丁乃筝的作品《他和他的两个老婆》以及2018年备受家长和孩子们喜爱的大型亲子音乐剧《流浪狗之歌》也将开启新一轮的全国巡演。

    重金属摇滚的传奇“金属乐队”Metallica,在与中国乐迷度过了美好的七夕首秀后,昨晚又在奔驰文化中心二度登台,奉上又一场殿堂级的演出,亦宣告他们的中国首演圆满落幕。在昨天的第二场演出前抽空举行了中国记者会,难忘激情四射的前夜,四位成员一连用好几个“没想到”抒发自己的惊喜之情。成军32年后才真正有机会来到这个向往的国度,Metallica更决定将中国之行全程记录,“我们想要记录中国之行的所见所感,以及我们和中国的缘分。”来中国演出是早晚的事昨天下午,四个不羁的“60后”摇滚铁汉,穿着T恤踩着沙滩鞋,毫无架子极其亲和地来到了记者面前,甚至鼓手Lars Ulrich的手里还握着一杯啤酒,毫无疲态地与记者开着玩笑。很难想象,前一个晚上他们才刚刚完成两个多小时的卖力演出,一直与中国乐迷们安可到了深夜时分。而这又足以表明,他们对进行了一半的上海之行相当满意。对于盛满了中国乐迷集体回忆的前一夜,他们也有着排山倒海般的回忆,非常惊讶于中国乐迷的热情回应,Metallica成员们连珠炮似的说了好几个“没想到”。

    另外,2018年央华时代文化将首次引进并制作、有着以色列盖谢尔剧院“镇院之宝”美誉的经典话剧《乡村》,并计划在北京、上海等全国各大城市巡回演出。同时,作为2018年央华文化的重要演出项目,话剧《冬之旅》也将于明年3月3日至6日在首都剧场与北京观众见面,随后该剧还将在上海的上剧场及台湾演出。

    本月20日、21日两天,有近200年历史的德国科隆爱乐乐团将在上海大剧院上演两场音乐会。据悉,这也是该乐团此次亚洲巡演中唯一一个安排了两场演出的城市,其中第二场是特地为上海观众加演的,由当今世界顶级的3位“瓦格纳歌手”演唱《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》第一幕。

    孟京辉作品明年演千场

    该剧不仅在多媒体的应用上别具一格,更有很多金句台词被观众津津乐道,如“没有一滴水会认为是自己造成了洪灾”,简短而犀利地体现了现实社会的现状。森田传媒出品方表示:“我们希望,通过这部话剧能让观众警醒,这部戏最大的亮点在于角色的内心冲突,演员的出色演绎是最打动观众的部分。”导演王延松说:“进了剧场你才会明白,在话剧的领域,你绝对没有体会过这样的感受,他的穿透力会一直延伸,直到触摸到你心底的最后一道防线。”两个小时的演出,《镜中人》用真挚的舞台艺术魅力渲染了整个剧场,观众沉浸在故事情节不断的转折中久久难以回神。有观众表示:“本以为是一部沉重严肃题材的主旋律话剧,但整个故事紧紧的抓住了我的内心,让我感到如此真实、震撼、并赋有力量。”据悉,该剧于首演6月6日至6月19日连续在解放军歌剧院盛大演出。

    在即将过去的2018年,孟京辉导演的中国第一部“浸没式戏剧”《死水边的美人鱼》以及黄湘丽独角戏《你好忧愁》一经问世,场场爆满。在2018年,这两部戏会在北京、上海等地继续上演,满足广大观众的需求。

    互动式开场与结尾现场观众有褒有贬话剧《臭虫》开演前,观众已经开始参与其中。剧中的演员走到剧场大厅内高声地“叫卖”,只要再交50元钱就能得到一个意外的惊喜,一些感到好奇的观众纷纷掏腰包希望得到这份新鲜感。实际上,这并不是剧场的“促销”手段,而是邀请观众坐在舞台上观看演出使然。演员首次与观众融为一体,舞台上的观众也成为了演出的一部分。

    孟京辉国际级经典名剧《琥珀》在2018年全球巡演中大放异彩,在德国汉堡、澳大利亚阿德莱德、瑞士苏黎世等地广受好评,明年3月将作为开年大剧重登北京保利剧场;此外孟导计划为“喜剧高手”刘晓晔创作新作,并将在北京、上海两地剧场上演。《恋爱的犀牛》《空中花园谋杀案》《枪,谎言和玫瑰》《一个陌生女人的来信》《两只狗的生活意见》等受到粉丝热爱的经典也会继续在全国巡演,预计总演出及活动量会达到1000场次。

    8月29日到9月1日,林奕华导演的舞台剧《三国》将登陆保利剧院。近日,他与作家杨照在大悦城的单向街书店举办了讲座“从《三国》看青春之痛”。林奕华提前向观众解读了这部全部由女性出演、完全颠覆古典小说的现代《三国》。  《三国》与颠覆周瑜是明星孔明是艺术家信:《三国》的编剧是位女性,它的内容完全颠覆了原著。你最想通过《三国》表现的是什么样的人物关系?林奕华(以下简称林):《三国》不应该只局限在权谋的层面上,我们的舞台剧更多地谈到了朋友与对手的关系。我最近又在看《中国最强音》,我看到很多人在骂这个节目,但我觉得它就是一个充满设计的产品,会有我在别的真人秀里看不见的东西,他们之间对手关系多于敌人关系。

  田沁鑫推《聆听弘一》

    多年来,该剧始终保持公益演出的性质,历次演出门票全部捐赠给汶川、舟曲、玉树灾区儿童,外来农民工子弟和青年志愿者等。在日前举行的开票仪式上,郑渊洁透露自己将客串一个“男扮女装的角色”,同时他还幽默地说:“这部剧给玉树灾区儿童演出的时候,我扮演了太阳公公,但没人说我演得好;后来在国家大剧院演出,他们说你本色客串一个坏蛋吧,结果所有人都说我演得好。”(记者 李红艳) 标签:嘟噜 郑渊洁 节目主持人 玉树 月亮

    今年田沁鑫代表国家话剧院创作的原创大戏《北京法源寺》,10月20日结束在北京天桥艺术中心的10场热演后,将作为国产话剧里二轮演出最快的剧目,于明年1月20日至31日,在国家大剧院连演10场,之后将会登陆上海等全国演出市场。

    贝尔冈齐早年以男中音出道,后来靠自学成为男高音,以歌剧《安德烈·谢尼埃》男主角一举成名,而成为意大利又一位卓越的男高音歌唱家。贝尔冈齐演唱过40多个歌剧角色,被认为是当今十大男高音之一,作为前辈,他与后起的帕瓦罗蒂、多明戈一起创造了上世纪60年代末至70年代中期歌剧艺术的黄金时代。贝尔冈齐有辉煌的高音区,优雅的乐句处理技巧和全面的音乐修养;他的音色优美、明亮,音色、音量和气息达到近乎完美的程度,高音区的渐强与渐弱的转换非常迷人。

    此外,田沁鑫戏剧工作室联合杭州话剧艺术中心等联合出品的话剧《聆听弘一》,计划2018年秋冬时节推出,该作品为纪念弘一法师李叔同创排。之所以与杭州合作,是因为弘一法师与杭州有着很深的渊源和缘分,田沁鑫本人也对弘一法师非常敬仰。在这部作品中,田沁鑫再次触碰中国文化厚重的历史,她说:“他是中国近代艺术之父,他的一生是传奇中的传奇,但我们并不想把他做成传奇人物。因为我们这个时代心灵鸡汤太多,但心灵开示少之又少,所以我想了这个题材的名字叫《聆听弘一》,希望让大师的声音来影响我们,这也是智慧的开启。”

    天文资料显示,端午节对应的阳历日期最迟为6月26日,最早为5月27日,最早与最迟相差了近一个月。就本世纪而言,最晚端午节出现在6月25日,最早端午节则落在5月27日。

  开心麻花继续遍地开花

    奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格的短篇小说 《一个陌生女人的来信》曾被多个国家拍成电影。 2005年,徐静蕾把这部小说搬上了中国银幕。如今,著名导演孟京辉将把 《一个陌生女人的来信》搬上舞台。

    去年开心麻花一举成为影视黑马,2018年开心麻花将在话剧舞台继续发力,推出《牢友记》《李茶的姑妈》《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》《爷们儿·叁》《旋转卡门》《江湖学院》《三只小猪》,将在北京上演数百场。

    但在网络上,却出现了这样的说法:沈文裕没有像郎朗、李云迪那样成功,是因为他有“魔鬼一般”的父母,人们把他和父母的关系形容得非常剑拔弩张,比如母亲不让他独立、不让他跟女孩子交往;父亲太渴望他成功,把他逼迫得很厉害;他没有自理能力,不会做饭洗衣服等。

    其中,《牢友记》《李茶的姑妈》是开心麻花最新贺岁大戏。《牢友记》讲述了摇滚天王艾西巴无辜入狱,在监狱组建摇滚乐队、冲击全国摇滚大赛的爆笑历险。《李茶的姑妈》改编自世界经典喜剧《查理的姑妈》,讲述一个男员工假扮富翁姑妈,却深陷一场财富争夺战的爆笑故事,值得期待。

    在声乐界和歌剧界内,“80后”的张英席早已声名远播,他不仅在华盛顿国家歌剧院组织的近百场演出中担当主唱,还在2003年世界华人声乐大赛中获得金奖。谈到本次登台演唱《难忘今宵》的原因,张英席透露,一方面是因为民族和美声唱法的节目太少,另一方面也是春晚导演组方面希望能提携新人。由于去年春晚《难忘今宵》被拿下,今年再次“复活”,很多人也好奇其中的原因,张英席透露:“主要还是导演组觉得这首歌放在春晚的结尾特别合适,有一种传承的意味在里面,这个旋律响起之后,大家才感觉除夕接近尾声,新年真的要来了。”对于在春晚舞台上与李谷一搭档演唱《难忘今宵》,张英席说自己心里确实有压力,他透露,曾多次和李谷一商量创新和改编,想在其中加入一些肢体语言,让节目变得更有视觉冲击力,不过最后两人还是放弃了,“主要是观众对它已经有固有印象,怕改了之后大家反而不适应了。”对于“《难忘今宵》最帅演唱者”的称号,张英席表示,“相貌是父母给的,还没长出美声歌唱家都有的大肚腩,也是因为还没到发福的年龄,‘最帅’二字不敢当。”他自曝自己其实有个外号叫“字幕席”,“因为我一般都是唱《举杯吧朋友》这样的歌曲,所以我一出场,其实就意味着晚会要出字幕结束了。”2018年央视春晚大轴《难忘今宵》的演唱者除了张英席、李谷一,还有孔子学院的外国留学生们,张英席透露,这些留学生很多都没有舞台经验,一上台一打光就蒙了,紧张得不行。为此,他和李谷一还专门给他们做了心理辅导,“主要是鼓励他们,另外提醒他们一定反复练习,不能抱有侥幸心理,这是现场秀,必须要做到万无一失。”新报记者 张侠

    除了这两部贺岁大戏外,开心麻花经典剧目《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》2018年将继续上演;《爷们儿·叁》是本土原创音乐剧中口碑绝佳剧目,将为观众带来全年不间断的欢乐。

    第三届:永久落户广州2003年12月12日至21日,第三届金钟奖在广州举行,这也是其永久落户广州后的首次比赛。本届设三类奖项:一是荣誉奖,通过专家评选,对为中国音乐事业的建设和发展做出卓越贡献的老一辈音乐艺术家,授以终身荣誉勋章。二是作品奖,通过各地推荐、专家评选,奖励1995年以来创作的优秀小提琴、二胡独奏曲和2000年以来创作的优秀独唱歌曲。三是表演奖,设小提琴、二胡和声乐三项专业比赛,经过全国各地方音协、中直艺术院团和部队系统及9所音乐学院共281名选手的预赛,163人参加了广州的复赛和决赛。

  喜剧院一周年演新戏

    同时,蔡康永的标志造型之一“黑鸟先生”也在舞台上以拟人化的形象与观众见面,蔡康永本人则以配音的方式引导观众走入剧情。

    今年,一部《戏台》让陈佩斯再次成为戏剧界瞩目的人物。据介绍,明年陈佩斯将继续携《戏台》完成北京和全国的巡演。与此同时,作为北京喜剧院的艺术总监,明年喜剧院开幕一周年之际,陈佩斯还将推出一部新的大戏。另外,陈佩斯的《托儿》《阳台》等经典剧目也将在北京喜剧院完成一百多场的演出。

    和草莓音乐节的拥挤场面不同,东海音乐节的场地容量问题并不让人过于担心。去年的观众人数达到了两万多人,也并没有出现沙滩插蜡烛、海里下饺子的场面。记者 钱恋水

  保利院线献上曹禺三部曲

    在单翼看来,有些女主播的行为她不赞同,这些主播衣着暴露,靠唱歌、跳舞或卖萌等方式吸引粉丝赠送虚拟礼物获取收入。“很多人认为主播不是正当职业,应该就是因为这些‘老鼠屎’坑了所有主播。”单翼说。部分主播挑战法律道德底线中国政法大学传播法中心研究员朱巍教授介绍,在我国网络直播实践中,广泛存在为追求商业利益,网络主播忽视法律和道德底线,以“性暗示”“爆粗口”“搏出位”“靠炒作”“猎奇”为代表的低俗化和无底线趋势,网络直播已经出现蜕变为违法违规表演的显著倾向。大量所谓的“网红”靠网民关注度,无视法律法规,发布虚假广告。甚至以做电商、做公益、组建社团、交友等为幌子,从事传销、网络诈骗、卖淫嫖娼、网络赌博和其他侵害网民权益的违法活动。

    拥有48家院线的保利剧院明年将携众多话剧走向全国,包括《办公室的故事》。这部改编自上世纪80年代同名电影的话剧,由中俄两国班底联合制作,领衔主演的是表演艺术家韩童生、冯宪珍。

    从小在话剧后台长大的杨紫嫣,对舞台有着特别的感情:“对我而言,定期登台演话剧,就想汽车要定期保养一样。”在她看来,每年能演一部话剧不只是提升演技的需要,也是找到情感的寄托,“其实我不觉得,你演一两台话剧,就能让你的演技突飞猛进,但不得不承认,比起更似拼凑艺术的电视剧,演话剧或者电影能够定期归整你的表演,这对演员很重要。”民间剧团演大戏就像“卤煮”或将随着时代变迁消失在北京街头,这台民间剧团烹制的《卤煮》也或成绝响。对此,黄盈也表示很无奈:“话剧《卤煮》全体演员26人,以演员人数论,《卤煮》完全达到了院团大制作的演出规模,要一家民间剧团演出‘院团大戏’的艰辛可想而知。”尽管《卤煮》从创排之初到去年的复排演出都呈现一票难求的景象,但是26人的演员阵容一直是持续演出的重大障碍,即使是场场爆满,要负担庞大剧组的巡演开支也显得捉襟见肘。另一方面,商业资本当得知这出名声在外的剧目演员多达26人的时候也纷纷咋舌,不敢接单。编导黄盈笑称:“《卤煮》是一出违反商业规律的戏。在追求可复制性强、低成本、易放量的商业环境下,《卤煮》显得太过不合时宜。”《卤煮》的制作人安莹本身是一名编剧,她的《四世同堂》、《青蛇》都是名声在外的舞台大制作,她肯兼任话剧《卤煮》制作人也是出于对这出戏的热爱。安莹说:“这出戏的命运,和剧中的老掌柜是一样的,他眼看手艺后继无人、美好事物注定消亡,这种无奈叫人伤感。但正因为如此,我们才要坚持做下去,因为赔了总比没有了强。”补充阅读话剧《卤煮》创排于2009年,该剧以一款北京小吃为题,讲出了独门小吃的三代传承人在都市化进程下,面对传统手艺的截然不同的态度。老掌柜力主少量精做坚守品质、少掌柜则干起了批量生产顺应潮流,原本被老掌柜寄予厚望的孙子晓华则最终选择了离开……该剧一俟演出即引起了戏剧圈内外不小的震动,有媒体将这出戏评价为“当代版《茶馆》”、“大陆版《宝岛一村》”,甚至有观众赞叹说“老舍先生若还在,也会为这出戏而感动落泪”。

    同时,天津人艺将为院线的观众朋友们献上曹禺先生的三部曲《雷雨》《日出》《原野》。另外还有来自韩国的爆笑哑剧《乱打神厨NANTA》,这是一出没有台词仅靠肢体语言就让观众捧腹大笑、欢乐无限的“神剧”。

    回到巨鹿路888号被拆这件事上,应该说,这是一起业主漠视法律、相关部门监管失责相互作用的典型案例。那些蔑视历史文化、有钱就任性的业主毫无疑问是要为其拆毁历史建筑的行为受到法律制裁,但监管者的失责更要被严肃追问。历史建筑的交易、改造都是有法可依,更需要监管部门密切关注、严格监管的。但长达半年的时间,所在地的管理部门和执法部门对大规模的违法施工行为竟毫无察觉,这说明存在基层的管理真空,必须引起我们的高度重视,更需要亡羊补牢引以为戒。(本报评论员 项向荣)

  大咖说

    虽然昨天是国家大剧院艺术普及项目“歌剧进书包”的启动仪式,白岩松并没有穿着很正式的西服,而是一身T恤、休闲裤、板鞋的年轻打扮,除了想和十几岁的孩子们拉近距离, 也与他主讲的主题歌剧有关,因为他在家里翻了半天找出来的这件T恤上面印了一个国家的名字“意大利”,这个国家正是歌剧的诞生地,于是从意大利歌剧到德国歌剧,白岩松深入浅出地为学生们讲解歌剧是如何产生并成为全世界都喜爱的艺术形式。白岩松告诉学生,不要用高雅艺术把自己吓住,“芭蕾是高雅艺术吧?以前佛罗伦萨有家餐馆,生意非常火爆,所有的服务员都要踮着脚上菜,成为这个餐馆的标志,后来逐渐演化成了芭蕾。所有的高雅艺术都来源于生活。”昨天配合白岩松讲课的还有多位艺术家现场演示歌剧片段和讲解歌剧服装的奥秘,从歌唱、表演到舞美、服装全面展示了歌剧这门综合艺术的魅力,还专门设计了让学生互动体验的精彩环节,一个多小时的课程不仅没有令孩子们感到冗长、艰深和乏味,还有不少同学对观看一场真正的歌剧跃跃欲试。这就是“滴灌工程”的效果,正如白岩松所说:“做艺术普及教育推广工作,就像一个苦行僧,你在做,但不能去求收获,可收获一定在。”  延伸歌剧进书包 明星当老师从今年5月起,这样的歌剧艺术课将在丰台区30所中小学全面铺开,国家大剧院方面将之形象地比喻为“歌剧进书包”。据悉,“歌剧进书包”是一套系统性的课程设计与开发,并配备阵容“豪华”的专业“老师团”,从前期课程设计、课表设置、课件制作到中期的开课教学,再到后期的课程监控、效果评估,都由大剧院主导完成。“歌剧进书包”活动,以丰台区为试点,在丰台30所中小学展开。

    剧场应融入生活场所

    在2018年1月新年档上映的影片中,有一部《热情奏鸣曲》非常特别,这部影片的主角便是郎朗。影片的内容是他在维也纳金色大厅举办独奏音乐会的现场实况,曲目包括贝多芬的两部奏鸣曲及肖邦的几首著名乐曲。音乐会电影是时下在欧美非常流行的一种电影类型,但在中国却是新鲜事物,郎朗也成为中国首位发行音乐会电影的古典音乐家。这部影片将在全国2000多家影院上映。

    新年总是让人期待,因为它代表着希望和梦想。12月5日,上剧场迎来了它的开幕,它是我的一个梦想,一个属于自己的剧场,可以自由安排所有演出的一个理想剧场。过去的七年,在我们的合作伙伴、北京央华时代的大力推动下,《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》等作品有机会到全国各地演出;《如梦之梦》这出看似不可能常年演出的作品也有机会巡演到中国多个城市。但即便如此,我依旧渴望能有一个完全属于自己可以全年规划的剧场。有了自己的剧场,可以重新思考演出、创作的节奏,更为华人现代剧场开发新的创意机会。

    这些在墨普得眼中富有诗意的建筑,遍布于鼓浪屿的一条条街巷。鼓浪屿管委会人士介绍,目前鼓浪屿有全国重点文物保护单位建筑30座,历史风貌建筑近400栋。2018年1月29日经中国国务院通过,中国联合国教科文组织全国委员会秘书处函告联合国教科文组织世界遗产中心,正式推荐"福建鼓浪屿"作为2018年文化遗产项目。365bet舒婷(前排中)亮相诗歌节。 陈悦 摄今次诗歌节的举办,主办方也希望能借此进一步助力鼓浪屿的“申遗”之路。

    我觉得现在许多地方新建剧场还是根据19世纪欧洲剧场的模式,那背后的概念是:“艺术是神圣的,剧场是殿堂。”现在是21世纪,人们的生活、戏剧的内容、“神圣”的定义大不同于过去,所以我认为身为“殿堂”的剧场更应该融入生活,融入一般生活的场所。

    在总结苏文茂先生的相声艺术时,北京市曲艺家协会主席李金斗用“正能量”来形容:“不瘟不火一辈子,但是规规矩矩说正宗相声。他的相声说得讲究、干净。”源自传统、发扬传统、超越传统,苏文茂的弟子们回忆师傅的教诲时称,老先生追寻着传统相声的规律,又把传统段子收拾得干净、卫生,说辞不带脏字,台风极正。

    未来的三个月里,大家将有机会看到为配合上剧场开幕重新复排的“表坊”(台湾表演工作坊)经典剧目:《在那遥远的星球,一粒沙》《一夫二主》《叽咕男女变形记》。为此,我特意找来合作多年的好友、国际级舞台及服装设计大师SandraWoodall,台湾灯光设计“第一人”简立人来完成舞台的重制。同时,大家还将看到“表坊”最新的制作,也是丁乃筝的新作品《爱朦胧,人朦胧》、央华时代文化出品的全新版本的《那一夜,在旅途中说相声》、音乐与戏剧巧妙结合的《弹琴说爱》。

    齐如山编的雍容华贵的舞蹈戏,都有富丽堂皇的场面,最适合梅先生的表演风格。但他编其它类型的戏,也有与梅先生默契不到的地方。比如,他给梅先生编的《霸王别姬》,开始就不成功。他最先编这出戏太拘泥于历史了。我们说,要尊重历史,但不能拘泥于历史,艺术家允许灵活掌握。当然编戏要受题材的制约,但是,在制约的范围内,要想出出奇制胜的东西,突出表现人物。当时齐先生受题材的制约太厉害,以致他编这出戏费了不少事。这出戏最早叫《楚汉争》,两天演完,前面都是楚霸王的戏。开始梅先生没有接受这个本子;最早是杨小楼和尚小云在第一舞台演。因为这个戏演的是历史,又不像连台本戏的情节,所以上座率不高。后来有人主张梅先生演,当时齐如山已将这戏改名《霸王别姬》,梅先生提出要求,要一天演完,让观众当天就能看到别姬。当时有位缀玉轩的座上客,叫吴震修,银行界人,他也主张一天演完。齐如山火了,本子一摔不干了。吴震修把本子拿回家。他虽然不是行家,但很懂戏,把这戏压缩成一天能演完的本子,比较接近梅先生的意思了,于是又找杨小楼研究,梅和杨小楼挂双头牌。

    上剧场是伙伴们多年努力的结果,更是一个全新的开始,让戏剧艺术驻扎到城市的核心,驻扎到大家的生活中。一路来感恩所有朋友的支持与支援!

    不过,这种防范式传授也容易导致技艺失传。景德镇魏家的砌窑技术后来也授徒,据说,由于过于保守技术秘密,最后只剩下两个老师傅和两个徒弟。徒弟还没学会技术,两个师傅就死了,技术就失传了。可见在古代,工匠师徒之间,往往是一种博弈加防范的过程,多数情况下,只有家族继承或者家族式师徒中最亲密的徒弟,才能得到师傅真正的手艺。恰恰是手艺的难得,使得徒弟与师傅的感情更加复杂——这复杂里,既有利益,又有人性,更有着千百年来中华文化的影子。

    京华时报记者杨杨

    汉密尔顿的感情经历也非常传奇。屌丝逆袭总是离不开富家女,他的妻子伊丽莎白是纽约权贵斯凯勒家族的二女儿。汉密尔顿和伊丽莎白的感情至死不渝,育有八个儿女。伊丽莎白在丈夫死后,毕生捍卫他的名誉,并经营他的孤儿院,直到97岁逝世。

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